Siedem głównych trendów w projektowaniu stron na 2025 rok

Poniższy artykuł to jedna z części tworzonego na bieżąco kursu omawiającego najważniejsze pojęcia związane z zakładaniem swojej własnej strony internetowej.

Choć warto być świadomym trendów, nie powinny one całkowicie dyktować procesu projektowania. Najważniejsze jest, aby intencje projektanta prowadziły design, a trendy jedynie go uzupełniały.

Intensyfikacja grafiki

Odejście od minimalizmu na rzecz bardziej złożonych, barwnych i teksturowanych projektów

Po latach dominacji czystego, minimalistycznego designu, projektanci odchodzą od „białej przestrzeni za wszelką cenę” na rzecz bogatszych wizualnie kompozycji. Ten trend obejmuje:

• Bogate palety kolorowe – zamiast monochromatycznych schematów, projektanci eksperymentują z kontrastowymi, żywymi kolorami i gradientami.
• Złożone tekstury – wprowadzanie elementów teksturowanych, wzorów geometrycznych, organicznych kształtów i abstrakcyjnych form.
• Warstwowość – nakładanie się różnych elementów wizualnych, tworzących głębię i przestrzenność.
• Maksymalizm kontrolowany – świadome dodawanie złożoności przy zachowaniu funkcjonalności i czytelności.
• Grafiki ilustracyjne – odchodzenie od stockowych zdjęć na rzecz unikalnych ilustracji, kolaży i grafik wektorowych.

Trend ten odpowiada na potrzebę wyróżnienia się w morzu podobnych do siebie minimalistycznych stron, oferując bardziej emocjonalne i zapamiętywalne doświadczenia.

Projekty wspomagane sztuczną inteligencją

Wykorzystanie AI do tworzenia spersonalizowanych, dynamicznych elementów wizualnych

AI przestaje być tylko narzędziem do generowania treści, stając się integralną częścią procesu projektowania i user experience:

• Personalizacja w czasie rzeczywistym – AI analizuje zachowanie użytkownika i dostosowuje layout, kolory czy treści do jego preferencji.
• Generatywne elementy graficzne – AI tworzy unikalne ilustracje, wzory czy animacje dla każdego użytkownika lub sesji.
• Inteligentne rekomendacje treści – dynamiczne układy dostosowujące się do zainteresowań odwiedzających.
• Adaptacyjne interfejsy – elementy UI zmieniające się w zależności od urządzenia, pory dnia czy kontekstu użytkowania.

Ten trend tworzy bardziej angażujące, spersonalizowane doświadczenia, ale wymaga starannego balansu między automatyzacją a kontrolą projektanta.

Renesans skeuomorfizmu

Powrót do projektowania elementów odzwierciedlających rzeczywiste obiekty

Po latach płaskiego designu, projektanci redefinują skeuomorfizm w nowoczesnym kontekście:

• Nowy skeuomorfizm – subtelne nawiązania do fizycznych obiektów bez przesadnej ornamentyki.
• Tekstury materiałów – realistyczne odwzorowania drewna, metalu, szkła, tkanin w cyfrowych interfejsach.
• Fizyka w interfejsach – elementy zachowujące się jak prawdziwe obiekty (grawitacja, odbicia, cienie).
• Głębia – wykorzystanie perspektywy, gradientów i cieni do tworzenia wrażenia głębi.
• Interakcje fizyczne – „wciskające się” przyciski, „przesuwające się” przełączniki, „obracające się” karuzele.
• Metafory – wykorzystanie rozpoznawalnych obiektów (notatnik, segregator, lampka) jako inspiracji dla funkcji cyfrowych.

Trend odpowiada na zmęczenie abstrakcyjnymi interfejsami, oferując bardziej intuicyjne i emocjonalne doświadczenia.

Przewijanie paralaksy

Odrodzenie tej techniki z wykorzystaniem treści na żywo i wideo

Paralaksa powraca w bardziej wyrafinowanej formie, wykraczając poza proste przesuwanie warstw:

• Paralaksa wideo – różne warstwy filmów poruszających się z różną prędkością podczas scrollowania.
• Treści na żywo – elementy reagujące na rzeczywiste dane (pogoda, giełda, media społecznościowe).
• Paralaksa 3D – wykorzystanie CSS transforms i WebGL do tworzenia przestrzennych efektów.
• Storytelling sekwencyjne – opowiadanie historii przez kolejne warstwy odsłaniające się podczas przewijania.
• Interaktywne elementy – obiekty zmieniające się i ewoluujące w odpowiedzi na pozycję scrolla.
• Optymalizacja wydajności – nowoczesne implementacje uwzględniające performance i dostępność.

Nowa paralaksa jest bardziej celowa i funkcjonalna, służąc narracji i zaangażowaniu użytkownika.

Dynamiczna typografia

Animowany tekst jako kluczowy element wizualny

Typografia przestaje być statyczna, stając się aktywnym uczestnikiem komunikacji:

• Animacje wejścia – teksty pojawiające się z efektowymi przejściami (fade-in, slide, typewriter).
• Responsywne fonty – czcionki dostosowujące grubość, szerokość i inne parametry do kontekstu.
• Typografia interaktywna – litery reagujące na hover, kliknięcia czy scroll użytkownika.
• Transformacje – płynne przejścia między różnymi krojami, rozmiarami czy kolorami czcionek.
• 3D – przestrzenne efekty tekstowe wykorzystujące perspektywę i oświetlenie.
• Inteligentne skalowanie – inteligentne skalowanie tekstu w zależności od treści i układu strony.

Dynamiczna typografia poprawia czytelność, dodaje charakteru i kieruje uwagę użytkownika.

Mikroanimacje

Subtelne, interaktywne elementy reagujące na działania użytkownika

Mikroanimacje stają się bardziej wyrafinowane i celowe w budowaniu user experience:

• Feedback wizualny – natychmiastowe potwierdzenia akcji (kliknięć, hoverów, wypełniania formularzy).
• Stany przejściowe – płynne przejścia między różnymi stanami interfejsu.
• Ładowanie i postęp – kreatywne wskaźniki ładowania zamiast standardowych spinnerów.
• Design emocjonalny – animacje wyrażające emocje i budujące połączenie z użytkownikiem.
• Interakcje prowadzone – subtelne podpowiedzi pokazujące jak korzystać z interfejsu.
• Animacje fizyczne – naturalne ruchy naśladujące fizyczne zachowania (sprężystość, grawitacja).
• Animacje kontekstowe – animacje dostosowujące się do urządzenia, preferencji użytkownika i sytuacji.

Dobre mikroanimacje są niemal niewidoczne, ale znacząco poprawiają performance i satysfakcję z użytkowania.

Ewolucja typografii

Eksperymentowanie z układem, rozmiarem i kolorem czcionek

Typografia staje się bardziej eksperymentalna i wyrażeniowa:

• Typografia mieszana – łączenie różnych krojów pisma w jednym projekcie dla uzyskania kontrastu i hierarchii.
• Masywne nagłówki – ogromne nagłówki jako dominujące elementy wizualne.
• Czcionki zmienne – czcionki z płynnie regulowanymi parametrami (grubość, szerokość, nachylenie).
• Typografia łamiąca siatkę – tekst łamiący tradycyjne siatki i układy.
• Typografia kolorowa – eksperymentowanie z kolorami czcionek, gradientami i efektami.
• Tekst warstwowy – teksty nakładające się i tworzące złożone kompozycje.
• Indywidualne kroje – unikalne kroje pisma stworzone specjalnie dla danego projektu.
• Układy eksperymentalne – nietypowe ułożenia tekstów (spirale, fale, organiczne kształty).

Ewolucja typografii pozwala na większą ekspresję marki i tworzenie bardziej charakterystycznych, zapamiętywanych projektów.

Zachęcamy do zapoznania się z bazą zrealizowanych przez nas do tej pory stron internetowych w celu inspiracji i sprawdzenia trendów designowych w praktyce.

Pagode Studio – przykładowa realizacja strony internetowej dla studia kreatywnego

Pagode Studio to dynamiczne studio projektowe, specjalizujące się w kreatywnych animacjach i imponujących realizacjach artystycznych. Ich talent i profesjonalizm doceniły znane marki i artyści, tacy jak Porsche, Samsung, Męskie Granie czy Mata. Naszym zadaniem było stworzenie wizytówki, która skutecznie odzwierciedli energię i charakter prac studia, a także będzie odpowiednio reprezentować ich szybko rozwijającą się działalność.